俞杭英：谁掌握原创力谁占有市场先机

　　俞杭英，浙江卫视综艺节目《人生第一次》总导演

近年来，各大电视台引进国外节目版权的综艺节目霸占荧屏，2013年以来从韩国引进的综艺节目又掀起一阵收视热潮。这些引进的综艺节目如何适应我国本土观众的口味？我们的节目制作水平和其他国家还有哪些差距？中国青年报记者采访了浙江卫视综艺节目《人生第一次》总导演俞杭英。

中国青年报：当前韩国的综艺节目模式逐渐成为各卫视的“新宠”，这股风是什么时候刮起来的？

俞杭英：以前的演播厅节目也有很多是从国外引进的，当下这股风的概念主要是大型户外真人秀节目。大型户外综艺节目在欧美国家是一个主流，所占比重非常大。在我国，观众看惯了演播厅节目，突然看到真实的外景节目感觉很新鲜。

国内这波热潮主要从《爸爸去哪儿》开始，浙江卫视《人生第一次》第一季也是户外综艺的方式，但是没有那么大的规模，此后我们也推出了第二季，还有其他卫视的很多引进节目。

仔细分析会发现，这些节目的共同点主要是明星真人秀。以前的综艺节目也在一定程度上聚焦明星，这波节目则是完全深入到明星的生活中去，明星被还原成普通人，为大家提供很多真实的细节。比如《爸爸回来了》将明星的家庭呈现在观众面前，《奔跑吧兄弟》中，明星则完全放下身段，这在以往是绝对不可能的。

中国青年报：国内真人秀类节目和国外有什么不同？

俞杭英：韩式综艺节目跟欧美有很大的不同，韩式综艺更注重观察，视角更聚焦原生态、生活化的东西，通过细致的记录让观众感受，360度无死角，24小时全跟拍，这是韩式综艺的特点，也是韩式综艺能够取得高收视的原因。而欧美的真人秀节目则更注重画面感和节奏感，节目中随时加入评论。两者呈现出来的气质是不一样的，相应的拍摄技术也完全不同。

国内的综艺节目也经历了很多变化，以我本人的经历来看，十年前的《男生女生》跟十年后的《人生第一次》，节目在拍摄手法、呈现方式上都有很大的不同。我国的综艺节目目前比较倾向韩式的拍摄手法，尽可能呈现原生态。

中国青年报：我们的节目制作水平和其他国家有哪些差距？主要原因是什么？

俞杭英：最大的差距在于专业化、社会化的程度。

我们电视的从业人员，尤其是户外节目从业人员的整体水平，跟韩国还是有一定差距，这种差距首先体现在专业程度上。

一个创意出来，国内的导演需要费心费力的不断沟通，因为有可能出来之后不是导演想要的效果。但韩国的模式就很省力，导演想要什么，道具公司会给出ABCD四种方案，然后让导演来选择，这是比较专业的工作方式。

其次，他们的很多工种，比如摄像、设备、技术、舞美、灯光等，全部都社会化、产业化。而在国内，专业人才都是体制内的工作人员，做不到那么高效迅速。

此外，经验也是非常重要的。他们的团队是固定的，节目形式也一以贯之，以常年累积的默契，完全能够知道导演要什么，即使是安保人员，看起来也像半个导演，能够专业地配合其他人员的工作。我们要达到这样的效果还需要一定的时间。

中国青年报：事实上，我们从很多国家都引进过综艺节目模式，但能服水土的不多，这是为什么？

俞杭英：本土化非常重要，韩国虽然离我们很近，但是大家的收看心理还是有很大差别。一般来说，国内的观众希望能带来一些心理上的触动，更强调主体性和感染力，当一个场景出现时希望能看出一些原由。因此，与韩国团队合作期间，我们会反复强调要适应国人的收看心理，对于一些综艺效果我们会进一步挖掘，希望能传递给观众一些正能量。

中国青年报：我们在引进节目时会在哪些方面有所创新？

俞杭英：韩国团队的创意非常多，往往让人耳目一新，这跟他们的运作模式有很大关系。韩国的编剧会源源不断地给导演提供创意，再加上导演本身的想法以及他们身处的娱乐环境，创新的氛围非常好。

将原版的创意生搬硬套一定会出问题，关键还是要把握观众心理。我们在具体操作时，会将经典的游戏环节进行保留和借鉴，但更重要的是要本土化、接地气，在环节的设置上要有我国特色的主题改造，比如《奔跑吧兄弟》的游戏中我们会设计跳广场舞。

中国青年报：我国综艺节目有“逆袭”的可能吗？

俞杭英：我们最大的优势在于了解自己的观众需要什么，什么东西能够引起他们的关注。节目的道理都是相通的，这些年积累的经验都是可以用在任何一种节目形态上，这些是我们做节目的有利条件。

此前演播厅节目的制作就有很多能借鉴的地方，比如浙江卫视中国蓝的《中国梦想秀》是引进英国《就在今夜》的版权，但整个节目的创意在不断增加，节目改版后更是只保留了原版最基本的精神气质，在节目形态上有很多改变。外景节目也是一样，毕竟，国人的收视心理我们自己最清楚。

同时，全世界没有哪一个国家的电视生态，像我们国内电视生态这样竞争激烈，这也迫使我们工作人员不断去想创意，这既是压力也是动力，创造力也都是在这样的重压之下才能得到迸发。

当然，还是有很多挑战摆在我们面前。首先大团队的运作非常难，一个节目可能动辄几百号人，这甚至要难于一部电视剧的拍摄，电视剧是固定场景，而综艺节目在行进过程中会有很多变化，需要极强的掌控能力。其次，外景拍摄的场地选取、环节设置都要求推陈出新，通常情况下拍摄前需要测试四五遍，稍微不周到的地方都会存在很大的风险，说是在“刀尖上舞蹈”都不为过。

中国青年报：您觉得未来5年电视上什么样的综艺节目会增多？

俞杭英：欧美国家的很多真人秀节目是草根为主，主体多样化，国内大部分户外综艺节目则还是聚焦明星。我们也在谈论，这一波明星真人秀能够走多远。首先成本太大，其次观众可能会产生审美疲劳。从以后的趋势来看，真人秀的需求是多样化的，未必是航空母舰式的大制作，满足不同人群的各种节目形态会越来越多，所以应该还是会回归到以老百姓为主的节目形态，只要是好的创意就会带来收视热潮。

观众需求是多样化的，有需求就有动力去原创。目前播出的渠道很广，多样化的渠道也会吸引多样的受众，谁掌握原创力，谁就占有了市场的先机，观众期待我们本土的原创节目，而不仅仅是从国外引进这一种业务模式。(王品芝)