三网融合背景下广播剧的发展与创新

【摘要】三网融合背景下，广播剧的发展遇到了新的问题，目前，广播剧的发展举步维艰，在媒体激烈的市场竞争中，如何生存下去、如何更好地适应观众的需要，是我们广播剧人不得不面临的问题。通过分析广播剧市场发展的现状，剖析广播剧衰落的原因与发展的契机，论述了广播剧要走向融合发展的道路。

【关键词】三网融合；广播剧；发展；创新

随着新媒体的迅猛发展，传统媒体受到很大的冲击，广播的发展也受到了很大影响，以致一度出现尴尬的局面。社会科学院研究新闻的专家时统宇谈到广播的境遇时曾说道：“提起广播那点事吧，整天就是卖药，然后放点流行歌曲，情啦，爱啦，没完没了，好不容易有个节目，两个人在那里瞎聊，到了晚间，一个没有结婚的小姑娘跟大伙儿谈心，她说的那些话呀，我这个结过婚的都脸红，可这个小姑娘的节目还挺火。”专家说的可能有点片面，但他也多少道出了广播发展的窘境。“大河里没水，小河里干”，广播整体的发展尚且如此，那么作为广播节目之一的广播剧的发展，也是可想而知，节目交易与市场运作的不成熟，专业创作人才和队伍的匮乏，以及资金资本的短缺等等，这些都使广播剧的创作与发展处于捉襟见肘的境地。

曾几何时，广播剧一直是人们的最爱，现在仍有很多人怀念多少年前每天下午都在听中央台的广播剧，有的听众还告诉我能记住胡培奋导演，跟我说那时候的广播剧真好听，可是现在听不到了。是的，广播剧离人们的生活似乎越来越遥远，广播剧播出时间在压缩，节目的听众也在锐减。也有铁杆广播剧听众托朋友找到我，看能不能录一些以前的广播剧回家听。很遗憾，别说录了，就是以前的机器都淘汰了，现在就是有一些以前的广播剧录音，也是用的专业带，在库房里睡大觉了。

我们相信，当今文化多元的社会里，广播剧应该有它存在的价值，三网融合的新媒体环境，对传统的广播剧自然产生前所未有的挑战与压力，但挑战也是机遇，压力也是动力。那么，在三网融合背景下，广播剧的发展和创新之路又在哪里呢？

一、广播剧市场发展的现状

“如果我们把广播剧的发展看作是整个生命的历程，那么就是从孕育出生到走向终极的每一步，都是在珍惜中发展，我们在珍视生命、关爱健康的同时，将如何面对那生命成长的最后阶段，而不失去人的精神尊严来对待广播剧，作为广播剧人我们任重而道远……”套用毕淑敏《拯救乳房》里的一段话，来形容我们广播剧的现状非常贴切。

广播剧是一种听觉艺术，它是靠听觉手段（语言、音乐和音响）来调动听众的想象力，参与艺术的加工与创造，从中获得特殊的艺术享受。广播剧还能够在展开情节时获得更大的时空自由。但同时，广播剧因为只能通过听觉手段来表现，所以它又不宜表现人物众多的场面、复杂而多头绪的情节，要求故事线索单纯清晰，剧中的人物和情节集中。

广播剧在我国已经过了80多年的发展，一度也曾出现欣欣向荣的景象。但随着市场经济的深入发展，广播的功利性越来越强，这也直接导致我们的广播剧创作极度缺失。于是，作为广播电台传统文艺节目形式，广播剧在现阶段表现出一定的传播疲态，节目播出效果受到影响。同时，不具备直观视觉感受的缺点和广播传播本身的局限性，这些都导致了广播剧传播范围小，受众少，影响力变小，作为一种艺术形式在逐渐走向衰落，使广播剧的发展直接面临生存难题。

1.广播剧的制作成本与其他节目比较相对过高

这几年随着新媒体的迅速发展，传媒的多样化，传媒渠道的差异化，信息传播越来越低成本化，而广播剧因制作成本相对过高，开始步入低谷。就广播来说，有些节目，一两个主持人，请个嘉宾聊天，时间不知不觉就过去了，或者拿一篇报纸、杂志上的文章说说。一本杂志就可以做很多期节目。还有的就更简单了，直接从网上下载点内容。广播剧是广播文艺乃至整个广播品种中最具生命力的，它有语言、音乐、音响，而且恰恰这种集合体能够把广播的长处、特点充分地显现出来，因而感染力非常强。做两部广播剧通常要几万元，相比之下制作成本偏高，这是制约广播剧发展的最大阻碍。

2.优秀剧目少，播出时间受到影响

现在很多电视台都是靠电视剧创造效益，但是电台能依靠广播剧创造效益吗？电视剧一年能有几千部，广播剧的产量一年能有多少？中国广播剧很难拯救电台。就拿我们台来说，没有专门的广播剧时间，在设置节目表的时候，就没有考虑广播剧的播出时间。我们播出的广播剧都是其他节目和频道的空闲时间，很难赶上黄金时段。还有的是一些因为把关临时撤下的时间，让广播剧作为填补时间节目而播出的。每年如果把广播剧学会推荐的那些精品广播剧安排播出，能播出多少天？播不了多少天，播出必定要占据时间。时间资源的短缺造成了我们播出广播剧的被动。

3.原创剧本少，演员缺乏，限制了广播剧的发展

长期以来，广播剧的原创作家很少，很多广播剧剧目都是传统剧和老故事。地方作家写广播剧的概率几乎是零。作为地方电台要录制广播剧想找演员当然是本地的演员，可是本地的话剧演员由于收入低，很多话剧编剧、演员人才都涌向了影视，甚至一去不归。由于他们在北京文艺演出的频繁和影视的红火，让地方话剧团的凝聚力降低，很多演员都是以打游击的方式一边演影视，一边排话剧，用他们的话说，就是“电视剧养家，话剧养心，在郑州只能饿死”。可是我们要录制高水平的广播剧没有演员，只能到北京去请演员，这无形中增加了成本的投入。［1］

二、广播剧衰落的原因与发展的契机

1.广播剧衰落的原因

广播剧才诞生不到百年，虽然不能与中国的戏剧相比，但是在广播界也是元老级的节目形态了，为什么造成近些年的衰落呢？我觉得主要原因有这样几点：

一是社会技术变革的影响。随着社会经济的不断发展，新的技术手段的不断运用，包括电视、电影以及互联网、手机等新兴媒体的冲击，使广播剧在其载体上处于落后状态。二是广播剧本身的局限性与质量的下降。广播剧没有画面，只用声音带来的表现力不够，表现形式不能满足受众特别是年轻受众的需求，受众群体越来越老龄化并逐渐减少。广播剧的声音有时候不能充分表达情节的发展，使受众理解有难度。可选择性不强，受众也不能自主选择。同时，商业化、娱乐化的泛滥，造成了社会的浮躁和粗制滥造，使广播剧的艺术水平和艺术质量下降。三是广播剧的主创人员错误性理解评奖，忽视广播剧的艺术形式，选材上没有脱离高调的宣传。很多广播剧的创作就是为了拿一个什么奖，忽视了受众，受众也不会买你的账。四是广播剧市场运作流于形式，没有形成一个良性的节目交换交易的市场，也不能充分发挥市场的桥梁作用。

2.广播剧发展的契机

广播剧和所有的戏剧一样，成功在于一剧之本。回顾广播剧的历史，很长一段时间是眼睛向外，电台业内的专职编剧可谓凤毛麟角。十年磨一剑，近年来，广播剧界已经逐渐形成了一股潜在的创作力量，很多广播剧人在不断的摸索实践中，逐渐成熟起来，敢写、会写剧本了。这种令人欣慰的现象在全国很多电台都有，而且出现了很有实力、很具专业水平的编剧、导演、制作人、编辑和演播人员。发展广播剧，不排斥外援，同时要重视自身的力量，拓展广播剧人的发展空间。营造大环境，多给好机会，人才就在我们身边。我们自己的广播剧创作队伍更具有奉献精神和创作热情，他们熟悉广播剧业务，出手快，成功率高。

我们现在已经进入了一个泛娱乐化的时代。有人主张，广播剧应当搞通俗的、浅显的、娱乐的、无厘头的、搞笑的，广播剧走这条路绝对不比娱乐节目差。对此，黑龙江省广播电视制作中心总监王锐则表示：“相对于市场而言，现在中国的广播剧更需要的是责任。”广播剧的发展，需要广播人能够在继承传统的同时，不断开拓进取、不断打开思路、不断创新广播剧的内容和形式，只有跟上时代的节拍，提高双重效益和协调机制，才能占领受众市场。［1］

三、广播剧的融合发展之路

广播剧不会消亡，至少在短期内不会消亡，那么在当前媒体融合的大背景下，也要走融合发展的道路。对此，广播剧界的同仁们进行了很有益的探索。

1.广播与网站的融合

为了充分利用互联网的优势，各个广播电台都建立了自己的媒体网站，广播剧应充分利用本媒体的网站，推介广播剧，加强与受众的互动。而在更高层级上，中国广播剧研究会也建立了广播剧专门的网站，打造中国第一广播剧门户。网站不断发布广播剧市场信息、产品推介、质量监督、运销服务、售后服务和管理仲裁等。通过网络平台，可以向各地的广播剧创作和编播人员，提供信息服务和产品推介服务，提供全国各地包括新制作的优秀广播剧的目录、简介，以及策划一些五彩缤纷的广播剧推介活动，以此把广播剧的交易再向前推进一步。现在全国很多电台办的广播节目中，大多定位雷同、产品雷同，是属于自给自足的小农经济的产业结构。其实，作为地方电台，希望能够实现以广播剧评奖与制作为核心的专业化分工，以及以广播剧资源利用为纽带的专业协作，从而使国内广播剧通过成熟市场跨区域经营和流动，使国内最广泛地区的听众收听到最好的广播剧，进而创造最佳的经济效益和最广泛的社会效益。[2]

经营好网站，实现广播网站的融合，最关键的还是看人流量和点击量。如果我们把行业内的这个广播剧交易和推广，最终做成向单个用户（即听众）推广的话，也就是把有限的目标人群无限扩大，这样，我们就可以按照盈利模式来运营了。我觉得，作为广播剧第一门户网站，对电台和听众两个终端都要涵盖到。通过网站功能设置，解决第一终端业务职能，比如像现在网站的广播剧评比、推广交易，这个很容易实现。而我们的核心其实是听众，如果能抓住听众，那我们就可以进行盈利化经营。

经济效益还是在点击率上。新版的广播剧播发器，聚合全国各个电台的广播剧，前期免费向听众推广，后期实行会员制度，适当收费。另外，通过博客和播客来广集民间广播剧。比如学校、团体等，网站上开辟会员通道，中国广播剧研究会也可以吸纳民间会员，扩大推广对象。

中国广播剧研究会的门户网站经营要实现多方共赢。对于研究会，得到的利益很明显，可谓名利双收；对于会员，也就是地方台，可以设立地方专区，利用先进的网络技术，帮他们做广播剧的推广；对于听众，可以参与其中，当然也可以有经济效益。

2.微广播剧的创新实践

目前，微博、微信、微电影等微传播受到人们越来越多的关注，微广播剧就是一个很好的尝试。

中国广播剧研究会联合多家媒体，已经举办了几届微广播剧的大赛，效果很好。

微广播剧大赛，是通过微剧的制作、评选、展播，吸引当代年轻人对广播剧的关注和兴趣，并与受到网民欢迎的微博形态相呼应，在网络上做音频传播，继而还可以通过DIY，吸引网民为音频配套贴图，达到传统媒体广播和新型媒体微博的有机融合。

微广播剧在网络上有很高的转发量，这种大范围点对点的传播，给广播剧带来了新的发展空间，是寻求和开拓广播剧市场、走市场化道路的可喜尝试。对于推动中国广播剧的创新与发展，探索网络时代广播剧艺术的表现方式和传播途径，满足广播剧爱好者多方面的收听要求，吸引和扩大广播剧制作者队伍，更好地扩大微广播剧的社会影响，探索广播剧的市场化等方面，发挥了重要作用。

微广播剧的主要特点有：1.主题更具时代性。以当前时代话题为主题，以微剧的艺术形式，多侧面地描写了发生在当代中国的生动鲜活的人和事，或可歌可泣、或发人深省，是当今时代精神的一个缩影。2.作品时长更贴近实际。为了更加贴近移动通信受众的实际需求，广播剧作品时间改为不少于3分钟，不超过5分钟。3.力求融媒体传播效果最大化。微剧是最早实现融媒体传播的广播剧品种。还可以通过手机扫二维码，及时收听微剧，在广播剧界是个创举，同时微剧也适合车载环境下的碎片化播出和收听，更适合网络传播。

总的来说，市场经济将广播逼向了一个左右为难的境地，其中以广播剧所受的影响最大，因为其下滑的趋势让它在仅有的广告争夺战中不仅输给了卖药时间，更输给了快餐类节目。广播听众群的年老化、农村化的特点，使其受众的实际收听力和消费能力大打折扣，吸引广告成为广播剧生存的底线问题。对于受众而言，目前广播剧最重要的不是几分天下、群雄逐鹿，而是共同培养中国受众收听的习惯，让收听成为一种自然而理性的行为。当新闻类节目和快餐类节目无限挤压人们的收听时间时，我们作为广播剧人只有形成合力，因地制宜，走进市场，共同发展，才能发挥广播剧欣赏性、艺术性的优势。［1］从这些新闻类和快餐类节目不屑为之或者无力为之的地方入手，让广播剧再创辉煌。对于广播剧市场运营而言，最可怕的事情不是受众想听而不得，而是淡忘，在媒体竞争日益刺刀见血的今天，淡忘就意味着被市场抛弃，从淡忘的边缘崛起，让受众认识到在快餐类节目、戏曲类节目两分天下的今天，广播剧仍存在于我们生活的每一个角落。广播剧走好融合发展之路，广播剧事业就能够薪火相传繁荣昌盛，广播剧的艺术之树也才能枝繁叶茂常绿常青！

参考文献：

[1]刘悦.广播剧发展面临的问题和出路[J].中国广播，2009（5）.

[2]王晨.关于“买”广播节目的思考[J].新闻前哨，2004（10）.

（作者单位：郑州人民广播电台）