我国艺术媒体现状浅析

艺术媒体与艺术门类发展的不对称现状

由于迄今还没有公认的艺术分类标准，各个艺术理论的派别有不同的分类方式，有西方学者认为“在时间轴上越靠近现代的艺术分类，就越繁复而且具有争议”。从目前艺术平媒存量和分类看，其创办经营思路大致有两种：

“圈内读物”：走对应学科门类之路。这类如关于书画、建筑艺术等的媒体，往往依托艺术界学会、协会和院校，具有会员式特点，媒体传播服务类似于学报，是专业人士“圈内读物”。它们构成了艺术学划分的一个个专属“夹层”，学术使命决定了它们不必追求向下传播。不过专则专矣，传统的过细区隔不利于当代艺术日益融会贯通。艺术学科门类横向的适度比较、借鉴能产生艺术技术边际效应，譬如手绘漫画之于动漫，进而到电脑动漫再到网络游戏。这并不是说要办一种囊括所有艺术门类的媒体，艺术门类如此繁多，那不是某一种媒体的使命。但是，我国艺术界和艺术爱好者仍有一种媒体需求，那就是需要既能满足基于学术技艺传播和交流的需求又能走出门户区隔局限的艺术媒体。因为需求创造机遇空间。

“小众读物”：侧重艺术品鉴赏和交易收藏。进入新世纪，中国经济一路高速发展，富裕阶层的成长，造就了对艺术品收藏交易的空前高涨的需求，十几年来基于这一产品链、市场链的媒体层出不穷，这类媒体抱负很大，目标是数百万身家上亿的老板和藏家。显而易见，那是市场“看不见的手”在发力。市场也是一把双刃剑，“疯狂的石头”是会砸人脚的。

在市场中，这类媒体因种种原因也有办得较好的。这里仅举三种具有较大影响力的杂志。《芭莎艺术》，时尚传媒集团的首本艺术杂志。显然，该杂志因全球化经营的背景和集团在中国十几年的耕耘，有相当的影响力，不可小觑。《艺术沙龙》，由中国美术出版总社、人民美术出版社推出的艺术季刊，是国内第一本为艺术家在杂志上办展览的读图杂志，旨在成为流动的“美术馆”。《艺术沙龙》以刊物为主体，以专业网站与沙龙展为两翼，实现三位一体的综合服务。值得关注的是该刊一出手就以全媒体业态发展。《CANS艺术新闻》，由中国台湾出版，港台、大陆均有发行，突出新闻资讯，重点报道内地、港、台三地和苏富比、佳士得拍卖的最新动态，并对《拍卖年鉴》顾问群所提供的市场数据，分析、整理，还有各地展览的资讯提供给读者。以上三本杂志反映了非常强的市场价值取向。它们与战略合作者在一系列从艺术品鉴别到拍卖交易的市场链条中，形成了完整成熟的操作流程，并且它们在艺术品市场上体现了媒体功能。